Немного истории
У гитары не было одного-единственного предка. Ей предшествовало множество струнных инструментов. Подобные инструменты существовали ещё во II тысячелетии до нашей эры в Месопотамии, а похожие разновидности были известны в Древнем Египте, Индии, Греции и Риме. На протяжении веков они менялись, путешествовали между странами и постепенно приобретали черты современной гитары.
В XV веке здесь получили распространение инструменты с пятью парами струн, а к концу XVIII века испанская гитара постепенно превратилась в шестиструнную — уже гораздо более похожую на современный инструмент. Гитара быстро стала не только инструментом для аккомпанемента, но и самостоятельным концертным инструментом.
В конце XVIII — начале XIX века для неё писали музыку известные гитаристы-композиторы, среди которых были Фернандо Сор и Мауро Джулиани.
Особое место в этой истории занимает испанский мастер Антонио де Торрес (1817–1892). Он увеличил корпус гитары, изменил его пропорции и усовершенствовал внутреннюю систему пружин верхней деки. Благодаря этому инструмент стал звучать ярче, громче и объёмнее. Его модель, созданная ещё в XIX веке, во многом сохранилась и в инструментах XXI века.
Параллельно развивалась совершенно другая традиция — фламенко. Фламенко сформировалось в Андалусии на пересечении испанских, мавританских, еврейских и цыганских музыкальных традиций. Первые документальные свидетельства относятся к XVIII веку, а в XIX веке фламенко стало профессиональным искусством и распространилось по Испании.
В основе фламенко — три элемента: пение (cante), танец (baile) и гитара (toque). Для игры характерны сложные ритмы, резкие акценты, быстрые пассажи и особые приёмы — например, расгеадо, когда пальцы по очереди проводят по струнам, создавая характерный ритмический рисунок.
Во второй половине XIX века появились кафе-кантанте — заведения, где выступали профессиональные певцы, танцоры и гитаристы.
В XX веке фламенко продолжило развиваться, а его границы значительно расширил Пако де Лусия — один из величайших гитаристов фламенко.
В России гитара стала известна ещё в XVIII веке, а в начале XIX века здесь особенно распространилась семиструнная гитара. Огромную роль в развитии русской гитарной школы сыграл Андрей Сихра.
Семиструнная гитара широко использовалась для сопровождения русских романсов и народных песен, а также в цыганской музыкальной традиции.
К концу XIX века интерес к гитаре как к серьёзному концертному инструменту в Европе заметно ослаб. В Испании началось её возрождение, и одним из главных его участников стал Франсиско Таррега (1852–1909) — виртуоз, композитор и педагог, которого называют основоположником современной испанской школы игры на гитаре.
Настоящую революцию в отношении к классической гитаре совершил Андрес Сеговия (1893–1987). Он стремился доказать, что гитара может быть полноценным академическим инструментом — наравне со скрипкой или фортепиано.
Сеговия выступал на крупнейших концертных сценах мира, расширял репертуар гитары и вдохновлял композиторов писать для неё новую музыку. В том числе благодаря ему произведения для гитары создавали Эйтор Вила-Лобос, Марио Кастельнуово-Тедеско, Мануэль Понсе, Хоакин Родриго и другие композиторы.
Сеговия трижды приезжал в СССР — в 1926, 1927 и 1935–1936 годах. Его концерты оказали большое влияние на отечественных музыкантов: после них гитару стали воспринимать как серьёзный профессиональный концертный инструмент, а классы гитары начали появляться в музыкальных училищах и вузах.
Одним из главных представителей советской классической гитары стал Александр Иванов-Крамской (1912–1973). Услышав Сеговию в 1926 году, он оставил скрипку и посвятил себя гитаре. Иванов-Крамской стал концертирующим исполнителем, педагогом и композитором, написал более 500 произведений для гитары и создал собственную «Школу игры на шестиструнной гитаре».
В XIX–XX веках мастера стали экспериментировать со стальными струнами, которые давали более яркий и громкий звук. В первой половине XX века такая гитара стала особенно популярна в американской фолк-, кантри- и блюзовой музыке. Именно этот тип гитары сегодня чаще всего представляют, когда говорят об акустике: металлические струны, более узкий гриф и яркое, звонкое звучание.
В России гитара особенно тесно вошла в культуру авторской песни. В 1950-е годы сформировался жанр, в котором человек сам сочинял текст и музыку, пел и одновременно аккомпанировал себе на гитаре. Среди важнейших представителей — Булат Окуджава, Александр Галич, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Юлий Ким, Александр Городницкий и другие.
Чак Берри
В XX веке гитара получила ещё одну огромную возможность — электрическое усиление.
С зарождением рок-н-ролла электрогитара стала одним из главных инструментов рок-группы. Чак Берри, Бо Диддли, а позднее Джими Хендрикс и другие музыканты превратили её из инструмента сопровождения в самостоятельный источник риффов, соло и совершенно новых звуков.
Джими Хендрикс
В СССР рок-музыка начала развиваться в 1960-е годы. Среди групп, ставших частью истории русского рока, — «Машина времени», «Аквариум», «Кино», «ДДТ», «Алиса», «Ария» и многие другие.
В ХХ веке стал развиваться Fingerstyle (фингерстайл) — техника игры, при которой гитарист одновременно исполняет мелодию, бас и аккомпанемент пальцами правой руки. Эта техника особенно развилась на акустической гитаре и сегодня объединяет элементы фолка, блюза, кантри, джаза и современной популярной музыки. Гитаристы используют не только струны, но и корпус инструмента — постукивания и другие перкуссионные приёмы. Одним из самых известных современных мастеров fingerstyle является Томми Эммануэль.
Tommy Emmanuel — Classical Gas:
Andy McKee — Drifting:
От классического концерта и фламенко до авторской песни, рока и fingerstyle — гитара умеет быть совершенно разной.
«Каждый раз, когда я беру гитару, я чувствую свободу»
Джимми Хэндрикс
«Гитара — это маленький оркестр. Каждая струна — отдельный цвет, отдельный голос»
Андрес Сеговия
Почему многие хотят играть на гитаре?
Звучание
Гитара может звучать совершенно по-разному: мягко и камерно, ярко и ритмично, нежно или энергично. На ней можно подобрать звучание практически под любое настроение и музыкальный стиль.
Визуальный образ
Часто мы выбираем инструмент, исходя из визуальных представлений. Как мы будем выглядеть за инструментом, ощущать себя при игре на нем. У каждого может быть своё представление о том, как он будет выглядеть с гитарой. Кто-то мечтает играть любимые песни в компании друзей, кто-то — просто музицировать для себя, а кто-то представляет себя на сцене в рок-группе или с классической гитарой в руках.
Звукоизвлечение
Важно ощущение от прикосновения к инструменту. Как левая рука зажимает аккорды, а правая скользит по струнам в переборе или играет боем по всем струнам. Как пальцы извлекают звук и как звук проходит через наше тело.
Быстрый результат
Освоить основы аккомпанемента можно довольно быстро. Несколько базовых аккордов, простые ритмы — и уже можно играть любимые песни и петь под собственную гитару.
Возможность совершенствовать игру
Освоив основы, можно идти дальше: усложнять аккорды и ритмику, изучать переборы, импровизацию, соло и fingerstyle. Гитара позволяет постоянно открывать новые возможности — предела развитию здесь практически нет.
Вы тоже хотите научиться играть на гитаре? Тогда буду рада видеть вас на своих занятиях!
Занятия по гитаре проходят индивидуально, начиная с 12 лет. Такой возраст выбран потому, что к этому времени кисть и пальцы уже достаточно сформированы для комфортного освоения инструмента. На занятиях мы осваиваем именно аккомпанемент к песням.
Подростки с 12 лет
В подростковом возрасте гитара часто становится способом самовыражения. В этом возрасте появляются любимые исполнители и группы, подростки открывают для себя рок, зарубежную и русскую музыку и хотят не просто слушать любимые песни, а научиться играть их самостоятельно. На занятиях мы разбираем песни любимых групп, осваивать аккорды, ритмы, переборы и постепенно переходить к более сложным приёмам игры. Так музыка, которую подросток любит слушать, становится частью его собственного творчества.
Что будет на занятиях:
- Правильная посадка за инструментом.
- Настройка инструмента.
- Работа со сложными аккордами и их последовательностями.
- Освоение основных и усложненных видов аккомпанемента: переборы, щипки,бой.
- Соединение голоса и игры на гитаре.
- Самостоятельный разбор произведений.
- Разбор песен разных жанров.
- Изучение более сложных инструментальных произведений.
- Ритмические игры и Body percussion.
- Работа над техникой, координацией и выразительностью игры.
- Игра под метроном.
- Написание аранжировок в специальных приложениях, запись укулеле.
- Изучение истории и стилей музыки в интересной, интерактивной форме.
- Формирование собственного песенного репертуара
Взрослые
Учиться никогда не поздно. Даже если вы никогда ни на чем не играли и не пели под инструмент, начать можно в любом возрасте. Не обязательно становиться профессиональным музыкантом — можно просто научиться играть музыку, которая вам нравится, и получать удовольствие от самого процесса. На занятиях мы будем постепенно знакомиться с инструментом, подбирать мелодии и аккорды, играть любимые произведения и песни, а главное — находить свою музыку и свою манеру её исполнять.
Что будет на занятиях:
- Правильная посадка за инструментом.
- Настройка инструмента.
- Игра по табулатурам простых популярных мелодий и известных соло.
- Работа с аккордами и их последовательностями. Умение быстро находить аккорды на грифе и переставлять их без пауз.
- Освоение основных и усложненных видов аккомпанемента: переборы, щипки,бой.
- Соединение голоса и игры на гитаре.
- Разбор песен разных жанров.
- Работа над техникой, координацией и выразительностью игры.
- Самостоятельный разбор произведений.
- Формирование собственного песенного репертуара.
Музыка - прежде всего для себя
Не обязательно учиться музыке для сцены, концертов или выступлений. Многие приходят заниматься именно для себя — чтобы играть любимые песни после работы, разбирать красивое произведение, импровизировать или просто на час погрузиться в музыку.
Здесь не нужно никому ничего доказывать и играть «на результат». Можно учиться в своём темпе, ошибаться, пробовать, искать и получать удовольствие от самого процесса.
А если однажды захочется поделиться своей музыкой с другими — для этого тоже всегда найдётся место. Но в первую очередь музыка — для вас и про вас.
А если хочется поделиться музыкой?
Для тех, кто всё-таки хочет выйти к слушателям, в пространстве «Блок-нот» проходят ежегодные тёплые концерты. Мы собираемся вместе, поём песни всем залом, слушаем музыку, танцуем и поддерживаем друг друга.
Кто-то выступает сольно, кто-то играет в ансамбле, а иногда мы объединяемся с рок-музыкантами и создаём что-то совершенно новое.
Здесь нет обязательной сцены и соревнования — есть музыка, которой хочется поделиться.
Наши концерты
