Немного истории
Бартоломео Кристофори — итальянский мастер-инструменталист, которого принято считать изобретателем фортепиано.
Бартоломео Кристофори был талантливым итальянским мастером клавесинов и изобретателем. Он создавал, ремонтировал и совершенствовал музыкальные инструменты.
В начале XVIII века Кристофори работал над усовершенствованием клавесина — старинного клавишного инструмента, похожего на фортепиано. Клавесин звучал прекрасно, но у него было важное ограничение: сила нажатия на клавишу почти не влияла на громкость. И тогда Кристофори придумал молоточковый механизм, который изменил всё. Теперь за каждой клавишей скрывался маленький молоточек: палец нажимал клавишу — молоточек ударял по струне, и сила прикосновения превращалась в силу звука.
Так появился новый инструмент — gravicembalo col piano e forte, что означает «клавесин с тихим и громким звучанием». Позже его стали называть pianoforte, затем piano, а в России закрепилось название фортепиано.
Прошло больше трёхсот лет. Фортепиано стало другим: изменялась его конструкция, рос диапазон, становилось мощнее и богаче звучание. Но молоточковый механизм, придуманный Кристофори, так и остался «сердцем фортепиано».
Итальянский мастер подарил клавишному инструменту возможность говорить прикосновением: играть тихо и громко, нежно или во всю силу. Именно эта возможность стала основой всего, что появилось в фортепиано позже.
Фортепиано 18 века.
Иоганн Себастьян Бах
С развитием фортепиано менялась и музыка, которую для него создавали. Каждый новый музыкальный стиль открывал инструменту новые возможности.
В эпоху барокко клавишные инструменты уже занимали важное место в музыке. Иоганн Себастьян Бах писал сложную полифоническую музыку, в которой несколько самостоятельных мелодических линий звучат одновременно. Его произведения показывают, насколько многоголосным и выразительным может быть клавишный инструмент.
Особое место занимает «Хорошо темперированный клавир» (ХТК) — два цикла из прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях. Бах словно демонстрировал, что благодаря хорошо темперированному строю клавишный инструмент может полноценно использовать все тональности, свободно переходя между ними.
🎧 Prelude and Fugue: No. 1 in C Major, BWV 846. Играет Святослав Рихтер:
Йозеф Гайдн
В эпоху классицизма, в XVIII веке фортепиано постепенно становится самостоятельным концертным инструментом. Музыка классицизма стремится к ясности, равновесию и логичной форме.
Йозеф Гайдн написал множество сонат для клавира, а Вольфганг Амадей Моцарт раскрыл возможности нового фортепиано в своих сонатах и концертах.
🎧Haydn: Piano Sonata in A-Flat Major, Hob. XVI:43: I. Moderato
🎧 Mozart: Piano Sonata No. 11 In A, K.331 -«Alla Turca» — 3. Alla Turca (Allegretto). Играет Михаил Плетнев.
🎧 Mozart: Piano Concerto No.23 In A, K.488 — 2. Adagio
Вольфганг Амадей Моцарт
Фридерик Шопен
В XIX веке начинается эпоха романтизма и фортепиано становится главным инструментом романтической эпохи. Композиторов интересуют личные чувства, настроение, виртуозность и богатство звучания. Фредерик Шопен практически всю свою музыку создал для фортепиано. Он использовал инструмент как средство очень личного и эмоционального высказывания.
🎧 Nocturne No. 20
🎧 Fantaisie-impromptu in C-Sharp Minor, Op. Posth. 66
Сергей Васильевич Рахманинов
Русская фортепианная школа продолжила романтическую традицию, но постепенно вышла за её рамки.
Сергей Рахманинов известен масштабным, мощным звучанием, широкими мелодиями и сложнейшей фортепианной техникой.
🎧 Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 : I Moderato. Играет Николай Луганский
🎧 Prélude in C-Sharp Minor, Op. 3, No. 2
Александр Скрябин воспринимал музыку не только как звук, но и как цвет. Он связывал определённые тональности с определёнными цветами и мечтал объединить музыку, свет и другие искусства. В произведении «Прометей. Поэма огня» он впервые предусмотрел специальную световую партию — цветовое сопровождение музыки.
Ещё более масштабным должен был стать его замысел «Мистерии» — произведения, которое должно было объединить музыку, свет, движение и другие виды искусства. Скрябин не успел его завершить.
🎧 Симфония No. 5, соч. 60 «Прометей»
🎧 Этюд ре-диез минор соч. 8 № 12. Играет Денис Мацуев.
В XX веке композиторы начали активно экспериментировать с ритмом, гармонией и самим звучанием инструмента. Фортепиано выходит далеко за пределы академической музыки и становится важнейшим инструментом джаза, блюза, буги-вуги, рок-н-ролла, кино и популярной музыки.
В начале XX века в США появляется энергичный стиль буги-вуги, основанный на повторяющемся басовом рисунке левой руки и импровизации правой. Фортепиано здесь становится почти ритм-секцией и солирующим инструментом одновременно.
🎧 Albert Ammons — Boogie Woogie Stomp
🎧 Meade Lux Lewis — Honky Tonk Train Blues
Дюк Эллингтон
В джазе фортепиано получает совершенно новую свободу. Музыкант может не просто исполнять написанную музыку, а импровизировать, каждый раз создавая новую версию произведения. Фортепиано может одновременно задавать гармонию и ритм, сопровождать других музыкантов или становиться сольным инструментом.
🎧 Duke Ellington — In a Sentimental Mood
🎧 Oscar Peterson — I Get A Kick Out Of You
Оскар Питерсон
Одним из новых академических направлений XX века стал минимализм. Здесь используются короткие мотивы, повторения и постепенные изменения. Музыка может строиться из очень простого материала, который медленно развивается и создаёт особое ощущение времени и движения.
🎧 Philip Glass,Paul Leonard-Morgan — Tales from the Loop
🎧 Philip Glass — Opening
🎧 Michael Nyman — The Heart Asks Pleasure First
Сегодня фортепиано существует сразу в нескольких мирах — от классической музыки до джаза, поп-музыки, кино и электронной сцены.
Ludovico Einaudi
Yiruma
Так фортепиано прошло путь от полифонии барокко до джаза, буги-вуги, минимализма и современной музыки, оставаясь одним из самых универсальных инструментов.
«Игра на фортепиано — движение пальцев;
исполнение на фортепиано — движение души»
—Антон Рубинштейн
Чем фортепиано привлекает людей?
Звук
Все инструменты разделяют в группы по звукоизвлечению: у гитары и балалайки звук извлекается щипком пальцев по струне (струнные щипковые), у скрипки и виолончели - смычком (струнные смычковые), трубы и саксофоны рождают звук за счет воздуха (духовые), барабаны и тарелки - за счет ритмичных ударов (ударные). Но фортепиано не входит ни в одну из этих групп. Молоточковый механизм, что придумал Кристофори, есть только у этого инструмента. Поэтому звучание фортепиано уникально и неповторимо.
Диапазон и масштаб
Фортепиано обладает одним из самых широких диапазонов звуков, уступая лишь оргнану. В его пределах помещаются и самые низкие басы и почти невесомые высокие звуки. Поэтому две руки могут охватить огромное звуковое пространство. Фортепиано может звучать нежно и просто, а может звучать как настоящий оркестр.
Прикосновение
Инструмент мы выбираем не только ушами — мы выбираем его ещё и ощущениями. Нравится ли нам чувствовать под пальцами струны, держать в руках барабанные палочки, нажимать клапаны и самим приводить в движение звук? Важно и то, как при этом двигаются наши руки и чувствует себя тело. А за фортепиано всё словно сходится в кончиках пальцев. Всё тело — и огромное пространство звука — соединяются в одном прикосновении к клавишам.
Визуальное представление
Мы выбираем инструмент ещё и глазами. Нам нравится, как он выглядит, как человек сидит за ним, как двигаются его руки, как меняется выражение лица во время игры. В этом есть своя эстетика. Мы видим другого человека за фортепиано и невольно представляем себя на его месте: как наши руки будут скользить по клавишам, как мы будем выглядеть и чувствовать себя в этот момент. Иногда нам хочется научиться играть не только потому, что нам нравится звук, — нам нравится сам образ человека за фортепиано.
Вы тоже влюбились в фортепиано и хотите научиться на нем играть? Тогда буду рада видеть Вас на своих занятиях!
Занятия по фортепиано проводятся индивидуально и для каждого возраста на занятиях применяются разные методы и подходы к обучению.
Дошкольный возраст (4-7 лет)
В этом возрасте главное — познакомиться с музыкой через игру, заинтересовать ребенка инструментом. Детям дошкольного возраста важно не просто сидеть за инструментом, а играть, танцевать, делать музыкальные открытия, с легкостью и радостью музицировать на фортепиано, чтобы обучение стало естественным продолжением игры.
Что будет на занятиях:
- Сенсорные игры, упражнения на телесное восприятия и координацию.
- Игры на не музыкальных и музыкальных инструментах.
- Ритмические игры и Body percussion.
- Знакомство с клавиатурой и исследование звуков.
- Большой этап донотного периода, где мы учим первые мелодии без спешки переходить к изучению нот.
- Развитие мелкой моторики и независимости пальцев.
- Ближе к 6-7 годам, в зависимости от готовности ребенка, - знакомство с нотной грамотой в игровой форме, игра первых пьес по нотам.
Младший школьный возраст (7-10 лет)
В этом возрасте игра все еще остается важной частью обучения, но постепенно появляется больше осознанной работы с инструментом.
Что будет на занятиях:
- Правильная посадка и постановка рук.
- Первые одноголосные мелодии - сначала несколькими пальцами, затем всеми.
- Игра разными штрихами: legato, non legato, staccato.
- Игра двумя руками.
- Изучение нотной грамоты
- Чтение нот и простых произведений с листа.
- Буквенные обозначения, игра по аккордам и подбор аккомпанемента к песням.
- Подбор мелодий по слуху и запись их в нотном редакторе.
- Ритмические игры, Body percussion и развитие координации движений.
- Изучение красивых произведений наизусть.
Подростки (11-17 лет)
В этом возрасте можно переходить к более глубокому и самостоятельному освоению инструмента, выбирая интересный подростку репертуар.
Что будет на занятиях:
- Посадка за инструментом и постановка рук,знакомство с клавиатурой.
- Развитие техники и координации;
- Изучение нотной грамоты и чтение легких произведений с листа.
- Работа над штрихами и выразительностью на интересных произведениях.
- Работа с буквенными обозначениями, аккордами и тональностями.
- Подбор аккомпанемента к песням и пение современных песен под фортепиано.
- Подбор популярных мелодий по слуху.
- Развитие чувства ритма через Body Percussion.
- Работа в нотном редакторе и запись собственных сочинений.
- Знакомство с историей музыкальных стилей — от классики и госпела до R&B, рок-н-ролла и рока.
- Знакомство с музыкой кино и современными исполнителями.
- Изучение творчества известных музыкантов — не только классических
- Работа над аранжировкой в специальных приложениях.
- Игра наизусть любимых произведений для фортепиано.
Взрослые (18+)
Что будет на занятиях:
Учиться никогда не поздно. Даже если вы никогда не садились за фортепиано, начать можно в любом возрасте. Не обязательно становиться профессиональным музыкантом — можно просто научиться играть музыку, которая вам нравится, и получать удовольствие от самого процесса. На занятиях мы будем постепенно знакомиться с инструментом, учиться читать ноты, подбирать мелодии и аккорды, играть любимые произведения и песни, а главное — находить свою музыку и свою манеру её исполнять.
- Посадка за инструментом и постановка рук.
- Знакомство с клавиатурой.
- Изучение нотной грамоты и чтение с листа простых и популярных мелодий.
- Изучение буквенных обозначений, работа с аккордами и тональностями
- Подбор аккомпанемента к песням и пение современных песен под фортепиано.
- Работа с аккордами и тональностями.
- Подбор музыки по слуху.
- Разучиваем произведения, которые хочется играть, и исполняем их наизусть, развивая технику и собственную музыкальную выразительность.
Музыка — прежде всего для себя
Не обязательно учиться музыке для сцены, концертов или выступлений. Многие приходят заниматься именно для себя — чтобы играть любимые песни после работы, разбирать красивое произведение, импровизировать или просто на час погрузиться в музыку.
Здесь не нужно никому ничего доказывать и играть «на результат». Можно учиться в своём темпе, ошибаться, пробовать, искать и получать удовольствие от самого процесса.
А если однажды захочется поделиться своей музыкой с другими — для этого тоже всегда найдётся место. Но в первую очередь музыка — для вас и про вас.
А если хочется поделиться музыкой?
Для тех, кто всё-таки хочет выйти к слушателям, в пространстве «Блок-нот» проходят ежегодные тёплые концерты. Мы собираемся вместе, поём песни всем залом, слушаем музыку, танцуем и поддерживаем друг друга.
Кто-то выступает сольно, кто-то играет в ансамбле, а иногда мы объединяемся с рок-музыкантами и создаём что-то совершенно новое.
Здесь нет обязательной сцены и соревнования — есть музыка, которой хочется поделиться.
Наши концерты
